Mateusz Grobelny
Urodził się w Paczkowie w roku 1980 r. w roku 2008 ukończył studia na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie uczył się na kierunku wzornictwo ceramiki pod okiem profesorów Przemysława Lasaka i Jana Drzewieckiego.
Na co dzień Mateusz Grobelny zajmuje się tworzeniem oryginalnej ceramiki unikatowej w formie rzeźb, jak i ceramiki użytkowej i dekoracyjnej toczonej na kole garncarskim. Jest autorem czterech obiektów – ławek ceramicznych ustawionych na bolesławieckim Rynku. W twórczości inspirują go struktury zależności, kobiecość i natura, jak i wyzwania technologiczne. Radość tworzenia nierzadko zamienia się u niego w walkę z oporem materii. Jednak wszystko wynagradza świadomość kreowania nowej rzeczywistości, budowania czegoś z niczego. Artysta ma na koncie liczne nagrody i wystawy indywidualne. W latach 2010-2020 prowadził autorską pracownię ceramiczno-rzeźbiarską w Bolesławieckim Ośrodku Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki. W 2018 roku był Kuratorem wystawy Polak Artysta Ceramik Triennale Bolesławiec. Także w tym samym roku zaprojektował i wykonał pomnik w Bolesławcu z okazji 100 lecie odzyskania niepodległości Polski. W latach 2013-2019 pełnił funkcję komisarza Międzynarodowych Plenerów Ceramiczno-Rzeźbiarskich w Bolesławcu. Od 2020 roku zajmuje się tworzeniem naczyń na kole garncarskim dla rynku skandynawskiego. Od 2022 roku wraz z żoną Adrianom Grobelną prowadzi pracownie, w której zrealizuje projektu mozaika, kafli, oraz lamp i obiektów świecących z porcelany . Cały rok 2023 realizował elementy ceramiczne, fontannę, rzeźby i mozaiki do parku przy Muzeum Ceramiki w Bolesławcu oraz nadzorował przenie zabytkowego pieca do utrwalania ceramiki opalanego drewnem.
Jest artystą Ceramikiem, Rzeźbiarzem, Malarzem specjalizuje się w tworzeniu unikatowej ceramiki utrwalanej w piecach opalanych drewnem. Studia miały znaczący wpływ na jego wrażliwość artystyczną, ale w codziennej pracy przydają mu się także dwa zdobyte wcześniej zawody: technika budownictwa i technika odzieżowego o specjalności projektant-stylista. Gościom Bolesławieckiego Święta Ceramiki i innych Festiwali znany jest przede wszystkim, monumentalnych pieców -rzeźb plenerowych z cyklu „Akwarium Ognia”, które za każdym projektem przybierają inną formę. Proces ich powstawania nasuwa skojarzenia z projektowaniem zarówno architektury, jak i odzieży, a przy tym wymaga ogromnych umiejętności technicznych. Wszystko zaczyna się od przygotowania na papierze szkicu, którego wcielenie w życie zajmuje grupie ochotników nawet kilka tygodni. Pierwszym krokiem jest wymurowanie paleniska, nad którym następnie wznosi się konstrukcję ze spawanych stalowych prętów. Szkielet pokrywa się matami krzemowymi, które przepuszczają światło, zapewniając podczas wypału niezwykłe wrażenia wizualne. Nieco inne, choć równie ciekawe wrażenie robi cykl projektów „Wraki Wygasłych Dusz” gdzie są zastosowanie w ścianach pieca ułożonych warstwowo płytek szklanych, które topią się pod wpływem temperatury. Niektóre piece są konstruowane tak, żeby w trakcie wypału można było je otworzyć, co sprawia, że całe przedsięwzięcie zamienia się w rodzaj teatru, fascynującego performersu bardzo mocno oddziałującego na wyobraźnię widzów. Wypalana w takich piecach ceramika zawsze jest nieprzewidywalna i niepowtarzalna, gdyż niezależnie od wiedzy i doświadczenia autorów w jej powstawaniu znaczną rolę odgrywa przypadek. 2009 roku Mateusz dostał grant na realizację własnego autorskiego projektu Mobilnego Pieca Ceramicznego opalanego drewnem. Ta realizacja była pokazana w szesnastu miejscach w Europie przy okazji spotkań artystycznych. W roku 2017 podjął próbę ulepienia zgodnie ze sztuką garncarstwa, rekordowego dzbana o wysokości czterech i pół metra oraz utrwalenia go w piecu opalanym drewnem.